Ангажирането с културата трябва да бъде бъдещето на консервативните медии

Много ми се иска да спра да чета неделното издание на New York Times. Политическото съдържание е чист комунизъм, но точно културната секция ме привлича всяка седмица.

Един скорошен брой съдържаше материали за нов филм в чест на Нат Кинг Коул, рецензия на документален филм за живота на балерини, чудесен профил на британската група Pulp, и интервю с Миа Трийпълтън – актриса в новия филм на Уес Андерсън The Phoenician Scheme. Имаше и литературна секция с рецензии на книги за историята на шпионите в американското висше общество, взаимодействието между секса и християнството, и мемоар на ресторантьора Кийт Макнали от 1980-те години.

Консерваторите постигнаха значителен напредък през последните десетилетия в това да станат конкурентни на левите медии в популяризирането на книги и култура. Особено по отношение на важната задача да се подкрепят книги, написани от консервативни автори, които иначе не биха получили никакво внимание. Моята собствена книга, The Devil’s Triangle, нямаше да бъде публикувана, а още по-малко популяризирана, без издателства като Bombardier Books и списания като Chronicles.

Но сега е време консервативните медии да преминат в по-богата, по-дълбока и по-предизвикателна фаза. Те трябва да започнат да се отнасят сериозно към отразяването на културата. Бен Шапиро, който говори за Батман, не е достатъчен. Имаме нужда от собствена версия на културната секция на New York Times.

Някои биха казали, че вече я имаме в Chronicles, The Claremont Review of Books и The New Criterion. И в това има известна истина. Днес има повече източници от всякога за консерватори, които се интересуват от сериозни разговори за културата. Например за човек с моите интереси, The New Criterion е истинско откровение относно пресечната точка между изкуството и политиката. Обективно погледнато, то предлага едно от най-добрите културни отразявания, които могат да се намерят. Когато политическите ми възгледи се изместиха надясно в началото на 90-те, понякога се чудех как мога да съчетая Пат Бюканън, Томас Соул и Филис Шлафли с Анди Уорхол, Хемингуей и Siouxsie and the Banshees. The New Criterion ми показа, че няма задължително противоречие между това да цениш артистичния модернизъм и да си политически консерватор. В момента, докато пиша това, на бюрото ми стоят две книги: Lord Byron’s Foot от Джордж Грийн — едно от любимите ми поетични произведения и носител на поетичната награда на The New Criterion — и The Cars: Let the Stories Be Told от Бил Яновиц, история на великата група от 80-те. И двете са празник на популярната култура и модернизма.

Критикът Хилтън Креймър, един от съоснователите на The New Criterion, убедително твърдеше, че обикновените американци са приели модернизма и са го направили част от своята традиция. Обичаме Едуард Хопър, и Пикасо, и джаза, и минимализма в калифорнийската архитектура. Това е мислене, насочено към бъдещето, което едновременно отдава почит на традицията и реалността.

Макар че консервативните медии отдавна са се установили като играч в културната екосистема на Америка, отдавна е време да преминат на следващо ниво. Трябва да станат по-добри в това да предвиждат, а не просто да реагират на културните движения.

В No Sense in Wishing, предстояща колекция с есета от Лорънс Бърни, той изследва онези моменти в живота, в които срещата с изкуството ни преобразява. „В този живот“, пише Бърни,

преживяваме безкрайна поредица от събития, които ни променят на молекулярно ниво. Първата песен, която ти е направила трайно впечатление, вероятно не е първият ти музикален спомен, но нещо в нея те е променило по съществен начин. Също както първият ти бой. Или първият път, когато седна с книга, която те накара да си кажеш: „Трябва да променя живота си, след като прочетох това.“

Либералните медии все още са по-добри в това да предусещат тези културни повратни моменти и да ги отразяват. Няма причина консерваторите да не могат да бъдат също толкова добри в това — дори още по-добри, тъй като консерваторите имат по-здраво разбиране за това какво означава да си напълно човек. Това, което днес минава за изкуство, често е точно антипод на изкуството. Консерваторите по природа не са склонни да подкрепят това, но тъй като сме толкова свикнали с тази култура, често отхвърляме и истинското изкуство заедно с фалшивото. Това е наш неуспех.

Моментите, в които откриваме нов велик романист или джаз група, обогатяват душите ни и имат дълбоко значение. Културните журналисти в The New York Times разбират това, дори ако не го формулират така. Проблемът, разбира се, е, че не е евтино да се прави такова културно отразяване.

Скъпо е да ходиш на концерти, да купуваш и рецензираш нови романи и да проучваш таланта зад нов филм. Chronicles не е медийна империя като The New York Times. И все пак, с помощта на технологиите успяхме да се противопоставим ефективно на Times на собствен терен.

Както споменах, на бюрото ми е книгата The Cars: Let the Story Be Told. Получих предварително копие, което означава, че моята рецензия може да излезе дори преди тази в Times или Post. Темата е също толкова важна, колкото и случващото се в политиката, защото понякога музиката докосва хората на по-дълбоко ниво от световните събития.

Книгата проследява историята на поп групата The Cars. Яновиц (който е музикант по професия, а не журналист) описва как осъзнал, че нещо ново предстои, когато като тийнейджър през 1978 г. държал първия албум на The Cars:

На обложката на този албум няма брадясали хипита или южняшки рокаджии с шапки и дънки. Не, има нещо много по-привлекателно: близък план на секси модел с високи скули и лъскави, рубинено-червени устни, които сякаш са вдъхновили логото на Rolling Stones. Дългите ѝ пръсти с червен лак обгръщат полупрозрачен волан. Тя е осветена в комиксови цветове — синьо и червено, като полицейска кола. Другата ѝ ръка е на челото, дланта е обърната навън като на нямоактриса в мелодрама. Но тя се усмихва, може би дори се смее, сякаш ще запее „ла“ или „любов“. Седим на рошавия мокет в облицованата с дърво стая на Джеф, когато той разопакова плочата и я пуска на грамофона. Иглата пада.

The Cars беше първият ми концерт, когато бях на 15. Групата беляза началото на New Wave, което беше и завръщане към модернизма в изкуството. В книгата си Rip It Up and Start Again, Саймън Рейнолдс описва как постпънк годините от 1978 до 1984 г. са били:

систематично претърсване на модернисткото изкуство и литература на XX век чрез средствата на поп музиката. Cabaret Voltaire вземат името си от Дада. Pere Ubu — от Алфред Жари. Talking Heads превръщат звуково стихотворение на Хуго Бал в племенна диско песен. Gang of Four, вдъхновени от Брехт и Годар, се опитват да деконструират рока, докато свирят здраво. Лириците възприемат радикалната фантастика на Уилям Бъроуз, Дж. Г. Балард и Филип К. Дик, а техниките на колаж и монтаж се пренасят в музиката.

Той добавя, че обложките на албумите от постпънк периода:

отговарят на неомодернистките стремежи на текста и музиката, като дизайнери като Малкълм Гарет и Питър Савил и лейбъли като Factory и Fast Product черпят вдъхновение от конструктивизма, De Stijl, Баухаус, Джон Хартфийлд и Die Neue Typographie.

Няма причина консерваторите да не отразяват тези теми и да не казват нещо интересно за тях. Защо The New Criterion трябва да има цялото забавление? Това не означава да отхвърлим традицията, Достоевски, Милтън, Кийтс или Библията. Има място за всичко това, ако искаме да разберем себе си.

Другата книга на бюрото ми, Lord Byron’s Foot, е поетичната колекция на Джордж Грийн. Има забавни и дълбоки стихотворения за Анди Уорхол, Елизабет Тейлър, опера, изкуство и филми. Както Джулиана Грей пише в рецензията си в GoodReads:

Грийн пише за филм, изкуство и писатели с език, който е свеж и завладяващ. Често трябваше да препрочитам стихотворенията, за да проследя мисълта — да видя как, например, едно стихотворение, започнало с Джими Хендрикс, завършва с Доли Мадисън („Broad Stripes and Bright Stars“). Заглавното стихотворение не е толкова забавно на хартия, колкото е, когато Грийн го чете на живо, но пак е прекрасно.

Друг рецензент нарича Lord Byron’s Foot „най-добрата поетична книга на века“. Консервативните медии трябва да издигат изкуството на хора като Джордж Грийн. Ние вече знаем какво мисли Чарли Кърк за Холивуд.

Едно от любимите ми стихотворения в Lord Byron’s Foot е за това как Сервантес преживява война и плен, за да напише Дон Кихот. „Lepanto“ улавя травмата на Сервантес:

Сервантес, ранен три пъти, едва не умира,
и, за щастие, лявата му ръка е осакатена,
което го спасява от бавна смърт на галерите.
Маврите го държат в плен пет години,
но дори след три опита за бягство,
му позволяват да се разхожда свободно по брега.

У дома той се гордее със своето оцеляване
и знае, че онези години на борба с корсарите,
тези години на глад по бреговете, са го научили
на повече от търпение в беда.
Той можеше по воля да се разтвори в ефира,
да се разтвори в пустия златист бряг.

Автор: Марк Джъдж

Марк Джъдж е журналист и режисьор. Сред книгите му са „Триъгълникът на дявола: Марк Джъдж срещу новата американска щази“, „Трепет на блаженство: Сексът, католицизмът и рокендролът“ и „Проклетите сенатори: Историята на дядо ми и единствената шампионска титла на Вашингтон в Световните серии“. Негови текстове са публикувани във Вашингтон пост, Ню Йорк таймс, Уолстрийт джърнъл и Дейли Колър.

Източник: “Chronicles”